PERPETUUM JAZZILE

Perpetuum Jazzile es un coro esloveno que interpreta jazz y música popular.El coro está compuesto por voces masculinas y voces femeninas, y en muchas ocasiones van acompañados por instrumentistas de jazz de la RTV Slovenia Big Band y eslovenos estrellas del pop.

Una vez más me quedo asombrada con como utilizando solamente partes del cuerpo se pueden hacer tantísimos sonidos, llegando al extremo de poder imitar el sonido de una tormenta y lo más increíble de todo es que lo hacen a capella.

Solo hay que ver el vídeo y darse cuenta de todo lo que la música es capaz de transmitir.

https://www.youtube.com/watch?v=t6JvisY_0Go

¿Música? ¿Para quién?

Siguiendo un poco con el tema de nuestra última entrada en la que explicamos para qué sirve la música, he tenido la necesidad de explicar que la música no esta´destinada a un grupo determinado de personas. La excusa de que no estamos hechos para la música ya no es valida y esto lo expresa muy bien el siguiente vídeo de Musinetwor.  Algunas personas nacen con un don para dedicarse a la música pero con dedicación y pasión todos podemos lograrlo.

¿Música para qué? Música para VIVIR

Muchas veces nos preguntamos para qué puede servir la música. Investigando un poco encontré este vídeo que refleja de una manera muy educativa para qué sirve y por qué es tan importante para las personas y , sobre todo, para los niños ya que le inculcamos muchísimos valores de forma indirecta ya que la música es vida en todos los sentidos.

El uso de instrumentos en primaria

A la hora de interpretar una canción en un aula de primaria, se puede hacer uso de numerosos instrumentos que sean sencillos y estén al alcance del profesor. Dichos instrumentos nos podrán servir de acompañamiento para cualquier canción.

En las clases podemos encontrar algunos instrumentos como las claves, sonajas, maracas, los triángulos, crótalos, xilófonos, la caja china, el pandero o güiro. Al usarse sobre todo en los colegios, reciben el nombre de "Instrumentos de pequeña percusión". En la siguiente imagen podemos ver algunos de ellos.

En primer lugar, debemos dejar que los alumnos los prueben, que experimenten con ellos qué cualidades sonoras tienen y cómo se tocan, cómo cogerlos para que suenen mejor. 

Luego, podemos hacer una introducción sobre ellos: su historia, su uso, familia a la que pertenece cada uno...

Después, se irían introduciendo poco a poco en algunas canciones sencillas que den pie a su uso. A medida que los alumnos tengan más destreza con estos, se irán haciendo interpretaciones más complejas. Hasta ellos mismos pueden crear composiciones con instrumentos.

De esta forma, el profesor tienen un mayor número de recursos en el aula, más allá del libro, la voz o la flauta. Y el alumno se adentrará un poco más en el mundo musical, aprendiendo qué instrumentos de los que disponen vienen mejor para acompañar cada canción que se interprete.

En definitiva, hacer uso de estos instrumentos es una experiencia enriquecedora, tanto para los alumnos, que tienen así una educación musical más completa, como para los maestros, que aprovecharán los recursos disponibles y se incitará a ser partícipe de la música, la cual, por desgracia, en la mayoría de los casos, se va dejando de lado en niveles superiores de la educación. 

Uso de la guitarra en el aula de primaria

El profesor es junto a los alumnos, el protagonista de los procesos de enseñanza-aprendizaje; influye en los resultados del aprendizaje, en el dominio del contenido por parte del aprendiz y en el desarrollo de aptitudes hacia ese contenido. 

El maestro debe facilitar los procedimientos y estrategias para la adquisición e interpretación de información, su análisis, comprensión, organización y la posterior comunicación de la misma. Conseguir un perfil de profesor que pueda asumir todas las responsabilidades, hace que sea necesario pensar en una formación continuada del maestro como aprendiz y enseñante, que le proporcione los instrumentos para la interpretación y análisis de su actividad, y los medios para tomar decisiones respecto a su actuación. 

De hecho, un docente a lo largo de su formación continuada durante el ejercicio profesional deberá seguir siendo siempre un aprendiz de su materia, en función de las necesidades que se le planteen. A un maestro de música se le exige ser maestro por su preparación general, pedagógica y cultural, por sus conocimientos de psicología infantil, y además, ser maestro de música. Sólo cuando se suman todos estos objetivos se logra satisfacer la finalidad de la enseñanza de la música en la escuela. 

Tras esta breve introducción, vamos a entrar en materia; el instrumento de la guitarra puede ser un útil recurso pedagógico en las aulas, es un instrumento musical polifónico de cuerda pulsada, utilizado en muchísimos géneros musicales como el blues, el jazz, el flamenco... excelente para hacer acompañamientos musicales e idóneo para enseñar lenguaje musical.

Si el maestro trabaja conceptos básicos de armonía, así como el desarrollo de la creatividad en la universidad, será un maestro de música muy capaz. La creatividad es imprescindible para hacer improvisaciones. Improvisar viene a ser lo mismo que hablar, primero lo hacemos por imitación y luego aprendemos gramática y sintaxis; es decir, sin un guión previamente establecido pero con una serie de recursos que constituyen los patrones rítmicos, melódicos, armónicos... que representan el bagaje musical del improvisador donde confluyen todos los conocimientos e influencias recibidas. 

La improvisación es el producto de experiencias anteriores, unido a la originalidad del momento. 

Los alumnos también se verán altamente beneficiados si tienen un profesor competente; aprenderán más rápido, se interesarán por la materia e incluso puede que despierten en ellos el interés por aprender a tocar algún instrumento, no tiene por qué ser la guitarra obligatoriamente.

¿Qué mejor manera de aprender armonía, lenguaje musical e improvisación, que con un instrumento tan completo y didáctico como lo es la guitarra?

Los profesores de música deberían adquirir y desarrollar nociones básicas de acordes y ritmos para el apoyo de las canciones en el aula de Música de Primaria; adquirir conocimientos históricos del instrumento, o al menos dotar de herramientas al profesorado para la creación de recursos educativos en el aula de música.

Aprendo música jugando.

Como ya hemos dicho antes el uso de la flauta en las aulas a veces resulta un poco aburrido para los alumnos debido a la forma en la que el profesor la utiliza con ellos, y eso hace que muchos consideren la clase de música algo monótono. Por eso pensamos que que mejor forma de aprender música que jugando y relacionándola con las nuevas tecnologías que tan presente tienen los niños hoy en día. 

La enseñanza de la música se puede enfocar desde diferentes perspectivas y creemos que tratar la música desde el juego para los niños más pequeños es la mejor forma para incentivar su interés y promover la motivación entre los alumnos.  

En la siguiente página web hemos encontrado muchos recursos para que los niños aprendan música en general y flauta en particular, además también aprenden cosas sobre diferentes países y contiene juegos y actividades interactivas sobre música y sobre flauta que atraerán la atención de los niños. 

http://www.aprendomusica.com/flauta.htm

Big Band Infantil

En nuestro blog también dedicamos tiempo al disfrute del séptimo arte, sobre todo si este está relacionado con la música. Por esto hemos decidido recomendaros un documenta realizado por Ramón Tort dirigida a  niños y para adultos con la música como protagonista. Un documental que narra la historia de un proyecto único de una escuela de música de barrio que ha formado una big band infantil, desde un punto de vista cinematográfico muy bien tramado, dando lugar a un resultado interesante a todos los niveles, muy revelador y sincero.

Este documental es un viaje dirigido por el director de orquesta, que nos sumerge en un método único de enseñanza tan único como los resultados que da a conocer. Una historia que nos emocionará con la puesta en escena del talento de estos niños capaces de transmitir un montón de sensaciones a los espectadores

En este viaje se les une Jesse Davis, Terell Stafford y Wycliffe Gordon, músicos americanos admirado por todos los amantes de la música de jazz que alimentan el espíritu de las carreras de jóvenes talentos como Elsa, que con sólo 6 años de edad toca la trompeta como un ángel.
Aquí  os dejamos el trailer, esperamos que os guste:
https://www.youtube.com/watch?v=o9_YX8Ui7AQ

La percusión corporal como estímulo para alumnos con déficit de atención y concentración.

La importancia del ritmo y de la música en pacientes con problemas de atención es un

instrumento de trabajo muy útil por la estimulación de la atención, concentración y función

ejecutiva. Mediante actividades destinadas a la estimulación de la atención

dividida se potencia el trabajo motor porque cuando se canta se activa la corteza prefrontal y

el lóbulo parietal, los encargados del control motor. Por ello, el cerebro no entiende o percibe

la música sin movimiento. 

La percusión corporal posee unos beneficios y posibilidades muy amplias que ayudan

desde varios puntos de vista a estimular la atención a través de los siguientes los siguientes

aspectos:

Desde el punto de vista psicomotriz:

- Praxias por imitación

- Disociación psicomotora

- Desarrollo del sistema propioceptivo

- Desarrollo del sistema vestibular

- Alternancias motoras

- Coordinación visomotora

- Coordinación oculomotora

- Coordinación estructurada por planos biomecánicos (horizontal, sagital y longitudinal)

- Coordinaciones estructuradas por ejes biomecánicos.

- Orientación derecha-izquierda.

Desde el punto de vista neurológico:

 Desarrollo de la atención (focal, sostenida, selectiva, dividida y alternante)

 Desarrollo de la memoria (memoria de trabajo, memoria y aprendizaje, memoria de

procedimiento, aprendizaje motor).

 Planificación del movimiento

 Programación motora

 Tareas de inhibición motora

Desde el punto de vista psicológico:

 Trabajo comunitario, en equipo.

 Desarrollo de la inteligencia interpersonal

 Desarrollo de la inteligencia intrapersonal

 Desarrollo de las formas de arraigamiento a través del contacto con las manos, pies y

mirada.

 Mejora de la motivación

 Transmisión de valores

 Actividades específicas para Déficit cognitivo, Toxicómanos, Alzheimer, Parkinson,

Autismo, Asperger, etc.

Desde el punto de vista musical:

 Forma musical

 Timbre

 Vocabulario musical

 Compás

 Metro

 Dinámica

 Agógica

 Pulso

 Ritmo

...

La percusión corporal y las inteligencias múltiples

El doctor en musicología Javier Romero es el creador del Método BAPNE, que consiste en el desarrollo de las inteligencias múltiples de Gardner mediante la percusión corporal.

A través de esta singular técnica se potencia la atención, la memoria y la concentración en los alumnos, estimulando todos los lóbulos del cerebro. 

Además, ofrecen cursos en numerosas ciudades para la iniciación al método y su aprendizaje, de manera que pueda llevarse a cabo en las aulas por los profesores. Los días 9 y 10 de mayo estarán en Cádiz. 

Vemos aquí otra de las numerosas ventajas de la percusión corporal, ¡anímate a probarlo!

Uso de la flauta de pico en educación musical

El uso de la flauta es bastante típico en un aula de educación musical en primaria, hay ocasiones en las que el profesor no la introduce correctamente, provocando un aprendizaje erróneo en los alumnos y haciendo que estos no se sientan atraídos por la práctica del nombrado instrumento.

Es importante que los alumnos se hagan con una flauta que tenga un mínimo de calidad, ya que si no suena adecuadamente, su uso se convertiría en una tortura para los más pequeños. Hay flautas que suenan bien a un precio bastante asequible.

Apoyándonos en el uso de la flauta en el aula de música, podremos enseñar conceptos básicos de lenguaje musical como las propiedades del sonido y las figuraciones a nuestros alumnos.

Esta imagen representa cómo se deben posicionar las manos a la hora de coger la flauta:

Y esto es una adaptación de "Los 5 lobitos". Es muy sencilla ya que solo hay que tocar 3 notas (sol, la y si)

Practiquemos un poco

Este vídeo es un ejemplo de percusión corporal acompañando a la Marcha Radeztky, composición muy famosa que nos enseña valores como el trabajo de forma constante y la perseverancia, ya que es necesaria una práctica continua para llegar a realizar el trabajo con éxito.

Las percusiones realizadas son con chasquidos, manos, pecho y rodillas. Van combinando estos elementos para seguir el ritmo.

Seguimos con percusión

Las percusiones corporales consisten en utilizar el cuerpo como instrumento rítmico, acústico, tímbrico y dinámico para lo que hemos de mantenerlo relajado, sobre todo las extremidades que percuten.

1. Fundamentar la formación rítmica elemental en la escuela e iniciar en la comprensión de los demás elementos del lenguaje musical (melodía-altura, armonía, texturas, dinámica-intensidad, timbre...). Ejercicios como sustituir alturas de una canción por instrumentos corporales (Ej. Campanita), aprendizaje de fórmulas rítmicas sencillas, práctica de cánones, intensidades... son idóneos para lograr dicho fin.
2. Sensibilizar el cuerpo y localizar las partes de éste de acuerdo a la relación espacio-temporal.
3. Al utilizar estos instrumentos podemos lograr buenos resultados practicando ejercicios de eco, ostinatos sencillos para acompañar rimas y refranes, trabalenguas, canciones de corro, cánones, pequeñas formas, audición activa con percusión corporal, y también crear nuestras propias creaciones e improvisaciones
4. Coordinar el movimiento y desarrollar las actividades motrices fundamentales
5. Fomentar el trabajo en grupo
6. Desarrollar la capacidad de concentración

 De agudo a grave y de arriba hacia abajo en el eje corporal, detallamos a continuación los instrumentos más empleados, sistematizados por Carl Orff en su Orff Schulwerk:

*Pitos o chasquidos

*Palmas

*Rodillas o muslos

*Pies o pisadas

Percusión corporal

Para hacer música podemos utilizar muchos recursos, pero el más accesible de todos es nuestro propio cuerpo.

En este vídeo se muestra a un grupo de alumnos que ha preparado un ejercicio de percusión corporal.

Como habéis podido observar, es necesaria una buena organización para realizar la secuenciación correctamente: los alumnos trabajan la lateralidad, la coordinación, el pulso, la intensidad y la cohesión de grupo.